Data Thieves: Ce que nous transmettent nos archives

11 février – 27 mars 2021

Yannis Davy Guibinga

Exposition virtuelle et physique présentée par Massimadi et Nigra Iuventa à Never Apart

Boy Wives and Female Husbands

« Boy Wives and Female Husbands » explore les communautés trans et non-binaires qui ont existé à travers le continent africain. Cette série cherche à examiner la place qu’occupaient ces personnes dans leurs sociétés et comment elles exprimaient leurs genres au-delà du système binaire. Dans cette collection, le passé et le présent sont mis en relation dans le but de contribuer à un changement positif en amenant une réflexion sur la manière dont ces mêmes communautés sont traitées actuellement sur le continent africain et à travers le monde.

Silicone Sunset & Eclectic Identity

« Silicone Sunset » et « Eclectic Identity » sont le fruit d’une collaboration avec la designer montréalaise Olivia Bretheau. Les deux collections explorent les concepts de masculinité et de féminité à travers la mode. Dans ces séries, nous cherchons à proposer des alternatives à la vision traditionnelle des identités de genres pour permettre aux générations actuelles et futures une plus grande fluidité dans leur construction identitaire.

2050

« 2050 » est une série qui vise à imaginer ce à quoi la femme noire pourrait ressembler dans le futur. En explorant les questions d’identité, de féminité et de beauté à travers une lentille futuriste, 2050 est une série qui tente de montrer aux téléspectateurs que la beauté noire reste intemporelle.

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Visite guidée

Data Thieves: Ce que nous transmettent nos archives

11 février – 27 mars 2021

Syrus Marcus Ware

Exposition virtuelle et physique présentée par Massimadi et Nigra Iuventa à Never Apart

Ancestors, Can You Read Us? (Dispatches from the Future)

L’artiste torontois Syrus Marcus Ware imagine un monde où les personnes racisées ont survécu au « spectacle de la mort noire » diffusé dans tous les journaux télévisés du soir, à l’impact catastrophique de l’Anthropocène et aux effets écrasants de la suprématie blanche.

Dans une œuvre commissariée en 2019 par la Biennale d’art de Toronto, l’artiste s’appuie sur le langage commun de la fiction spéculative et de l’activisme politique pour transformer le Salah J. Bachir New Media Wall du Ryerson Image Centre en un portail par lequel la prochaine génération de militant.e.s racisé.e.s communique avec nous, leurs ancêtres, et nous offre un aperçu de l’avenir.

Antarctica

Inaugurée à l’origine comme une installation en deux parties au 259 Lake Shore Blvd E (site principal de la Biennale d’art de Toronto) et au New Media Wall du Ryerson Image Centre, Antartica imagine un monde où les personnes racisées ont survécu au « spectacle de la mort noire » diffusé dans tous les journaux télévisés du soir, à l’impact catastrophique de l’Anthropocène et aux effets écrasants de la suprématie blanche. S’appuyant sur le langage commun de la fiction spéculative et de l’activisme politique, Ware crée un portail qui nous amène à l’été 2030 et nous présente onze personnages ayant la citoyenneté de naissance au seul endroit habitable sur terre : l’Antarctique. Leur tâche? Entreprendre la terraformation nécessaire à la nouvelle colonie.

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Visite guidée

Art-thérapie : Se souvenir de qui nous sommes

Tout le mois de février

Kat Charles

Une série d’ateliers thérapeutiques

Texte et ateliers par Kat Charles, art-thérapeute

Cette série d’ateliers thérapeutiques est adaptée aux personnes afro-descendantes noires queer, trans et non-binaires. Nous allons créer un espace sécuritaire et sacré pour que nous puissions commencer à comprendre et démêler comment l’oppression intériorisée a eu un impact sur notre façon de concevoir qui nous sommes et de qui nous pouvons être.

Grâce à des techniques telles que l’improvisation et les jeux de rôle, nous encourageons également la joie radicale en tant qu’acte de résistance. Cette série d’ateliers thérapeutiques n’a pas pour but de substituer à la thérapie, mais vise à construire un terrain fertile où les membres de notre communauté pourront planter les graines naissantes d’un processus thérapeutique pour tous les participants.

RSVP Obligatoire

Poetry to heal

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Utopie Noire

27 février 2021 > 13:30 EST

Panel présenté par Massimadi et Nigra Iuventa en lien avec l’exposition presentée à Never Apart

La société contemporaine est une grande toile aux tissages complexes bâtie selon des valeurs coloniales et conservatrices qui ont engendré différents rapports de domination. Les communautés noires, se trouvant à l’intersection de différentes inégalités sociales possèdent un long historique de rébellions qui témoigne de leur volonté à ne pas rester accrochées à cette toile. Des combats qui mutent, s’adaptent, s’inscrivent dans le temps, et se transmettent de manière intergénérationnelle sous la forme d’un héritage d’urgence révolutionnaire.

La révolution suggère un renouveau et amène à la réflexion d’un “après”. À quoi ressemblerait un monde libre d’oppressions pour les personnes africaines et afrodescendantes ? De la quête identitaire à la structure sociale, différents questionnements émergent, nous amenant à rêver de l’utopie noire mais également réfléchir à ses limites. Pour réfléchir aux différentes versions de cette utopie noire, nous aurons le plaisir d’avoir la journaliste Omayra Issa qui animera cette discussion en anglais avec comme panélistes :

Omayra Issa, animatrice

Omayra Issa est une journaliste et animatrice de télévision bilingue qui a travaillé sur un large éventail de plateformes médiatiques. Basée à Saskatoon, Omayra travaille pour le radiodiffuseur public canadien, Radio-Canada/CBC. Elle est actuellement reporter à la CBC Saskatchewan. Elle a également dirigé une initiative nationale sur la diversité et l’inclusion à Radio-Canada.

YANNIS DAVY GUIBINGA

Photographe d’origine gabonaise, documentant les cultures et identités du continent africain et de sa diaspora.

SYRUS MARCUS WARE

Chercheur, artiste visuel, activiste, éducateur qui utilise la peinture, l’installation et la performance pour explorer les cadres de la justice sociale et la culture activiste noire.

nènè myriam konaté

Artiste transdisciplinaire et animateur.trice dont le travail est principalement concerné par le récit et les connaissances corporelles.

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